为什么我用变形宽银幕镜头拍婚礼

如果你们看过我的影片,好奇它为什么"看起来像真正的电影"——为什么烛光被拉成金色的长条,为什么新娘身后的背景融化成柔软的椭圆,为什么画面比普通视频更宽——答案很大程度上藏在一块玻璃里。我用变形宽银幕镜头(anamorphic)拍摄婚礼:与我们热爱的大部分电影同族的镜头。如果你们正在按"画面感"比较意大利婚礼摄像师,值得知道:这种质感有技术上的原因——而且很难被模仿。

什么是变形镜头,说人话版

传统("球面")镜头把影像原样投射到传感器上。变形镜头则在拍摄时横向压缩影像:它捕捉更宽的视野,把它"挤"进传感器。剪辑时再把影像展开,结果就是那种你们在影院里见过的宽阔的电影画幅。这不是裁切,也不是后期特效:这是玻璃的物理,是上世纪五十年代好莱坞为CinemaScope宽银幕发明的同一种技术。

但宽画幅只是开始。光学压缩带来的视觉"签名",后期无法真正复刻:失焦的光点变成椭圆而非圆形;逆光产生水平光斑(flare)——那些横贯画面的光线;背景与主体的分离更柔和、近乎油画。那道光线你们在影院里见过一千次:J.J.艾布拉姆斯《星际迷航》里横穿银幕的蓝色光斑;《爱乐之城》里切开日落的金色光刃——整部电影都用变形镜头拍摄,正是为了致敬CinemaScope时代的经典歌舞片;还有《银翼杀手》里被拉长的夜色灯光。

玻璃如何"弯曲"光线

镜头怎么可能只在水平方向压缩影像?秘密叫折射:光从一种介质进入另一种介质——从空气到玻璃再回到空气——速度改变,方向随之改变。这和吸管在水杯里看起来断掉是同一个现象。变形镜头加入了柱面镜片,让光线在一个轴向上被更强地弯曲:数十亿条光线被有序地重新引导,把一个更宽的世界画在同一块传感器上。

我的镜头——以及你们影片里会改变什么

我使用Blazar Remus 1.5x变形镜头拍摄。具体到你们的婚礼影片,这意味着:更宽的画幅,把一座意大利教堂或一片海岸全景整个拥入画面;晚间起舞时,烛光与灯串绽放成金色的光带;亲密时刻里,你们与背景之间柔和的、梦一般的分离。这是"记录事实的画面"与"感觉像回忆的画面"之间的区别——而回忆,正是情感的样子。

硬币的另一面(总有另一面)

变形镜头很苛刻:更重、纯手动、不宽容,而且对身后的相机要求极高。它们逼人带着意图工作——每一个画面都是选择,而不是偶然。这也是为什么我为它们配了一套我完全信任的相机系统:那个故事,我写在另一篇文章里。

想看看这一切物理遇上真实婚礼的那一天会变成什么,作品集就在这里。电影的光,里面装着你们的声音。