なぜ結婚式をアナモルフィックレンズで撮るのか

私のフィルムを観て、なぜ「本物の映画みたいなのか」と思ったことがあれば——なぜキャンドルの灯りが金色の筋に伸びるのか、なぜ花嫁の背後が柔らかな楕円に溶けるのか、なぜ画面が普通のビデオより横に広いのか——答えの大部分は、一枚のガラスの中にあります。私は結婚式をアナモルフィックレンズで撮っています:私たちの愛する映画の多くを撮ってきたのと同じ一族のレンズです。イタリア挙式のビデオグラファーを「画の質感」で比べているなら、知っておいてください:この質感には技術的な理由があり——そして上手には真似できません。

アナモルフィックレンズとは何か、やさしい説明

従来の(「球面」)レンズは、映像をそのままセンサーに投影します。アナモルフィックレンズは撮影の瞬間に映像を横方向に圧縮します:より広い視野を、センサーの中に「押し込んで」捉えるのです。編集で映像は元の広さに展開され、その結果が、映画館のスクリーンでおなじみの横長でシネマティックな画角です。トリミングでも後付けのエフェクトでもありません:ガラスの物理であり、1950年代のハリウッドでシネマスコープのために生まれたのと同じ技術です。

しかし横長の画角は入り口にすぎません。光学的な圧縮は、ポストプロダクションでは本当には再現できない視覚の「署名」を連れてきます:ピントの外れた光の点は円ではなく楕円になり、逆光は水平のフレア——画面を横切るあの光の筋——を生み、背景は被写体から、より柔らかく、絵画のように分離します。あの光の筋は、映画館で千回は見ているはずです:J.J.エイブラムスのスター・トレックでスクリーンを横切る青いフレア。シネマスコープ時代の古典ミュージカルへのオマージュとして全編アナモルフィックで撮られたラ・ラ・ランドの、夕日を切る金色の刃。そしてブレードランナーの夜の灯りを引き伸ばすあの輝き。

ガラスはどうやって光を「曲げる」のか

レンズがどうして横方向にだけ映像を圧縮できるのでしょう?秘密は屈折です:光がある媒質から別の媒質へ——空気からガラスへ、そしてまた空気へ——移る時、速度が変わり、進む方向が変わります。コップの水の中でストローが折れて見えるのと同じ現象です。アナモルフィックレンズは、一方の軸でより強く光を曲げる円筒状のエレメントを加えます:何十億もの光線が整然と導き直され、同じセンサーの上に、より広い世界を描くのです。

私のレンズ——おふたりのフィルムで変わるもの

私はBlazar Remus 1.5xのアナモルフィックレンズで撮影しています。おふたりのフィルムで具体的に変わるのは:イタリアの教会や海岸のパノラマを丸ごと抱きしめる、より広い画角。夜のダンスの時間、キャンドルとガーランドの灯りが金色の筋になって花開くこと。寄り添う瞬間の、おふたりと背景のあいだの柔らかな、夢のような分離。事実を記録する映像と、記憶のように感じられる映像の違いです——そして感情とは、まさに記憶のかたちをしているのです。

メダルの裏側(必ずあります)

アナモルフィックレンズは厳しい道具です:より重く、マニュアルで、ごまかしが利かず、後ろに構えるカメラにも多くを要求します。意図を持って働くことを強いるレンズです——すべてのフレームが偶然ではなく選択になります。だからこそ、全面的に信頼できるカメラシステムと組み合わせました:その物語は別の記事に書いています。

この物理のすべてが本物の結婚式の一日と出会うと何になるのか、ポートフォリオでご覧ください。映画の光の中に、おふたりの声が入っています。