« Je ne cherche pas la perfection technique pour elle-même. Je cherche cette fraction de seconde où les émotions deviennent éternelles. »
Je suis Giuseppe Cimino. Mes origines sont napolitaines, mais mon cœur bat à Reggio de Calabre, entre la beauté du détroit de Messine et une culture chargée d'histoire. Je ne suis pas seulement un vidéaste : je suis un observateur silencieux qui transforme votre plus beau jour en un héritage visuel à chérir pour toujours.
Tout a commencé avec une simple caméra MiniDV. Pendant que les autres jouaient, je passais mes journées à immortaliser des souvenirs de famille, des fêtes et des instants de vie irremplaçables. Je ressentais déjà l'urgence d'arrêter le temps.
Cette passion d'enfance est devenue une obsession professionnelle en 2012. « Documenter » ne me suffisait plus : je voulais raconter. J'ai alors entamé un parcours de recherche esthétique qui m'a conduit à transformer la technique en art, jusqu'à documenter des événements uniques comme l'entrée du tatouage dans l'art contemporain à la Biennale de Venise (2017).
Le talent se cultive par l'échange. Tout au long de ma carrière, l'Association Nationale des Vidéastes (ANV) a été fondamentale pour ma croissance professionnelle.
J'ai eu la chance d'apprendre auprès de grands maîtres comme Demetrio Caracciolo et l'équipe Evergreen Videografi. Mais la rencontre qui a le plus influencé ma vision cinématographique actuelle est celle d'Alejandro Calore.
Grâce à eux, j'ai transformé la technique en langage émotionnel.
Je déteste les poses forcées. Je déteste interrompre une étreinte pour dire « refaites-le pour la caméra ». Mon approche est documentaire et empathique : être un ami présent mais discret, capable de saisir la spontanéité.
Chaque saison, la vidéo de mariage s'invente une nouvelle mode : un étalonnage que tout le monde copie, une transition que tout le monde utilise, un mouvement de drone qui surprenait autrefois et qu'on retrouve aujourd'hui dans un film sur deux. Trois ans plus tard, ces films font vieux — et le plus étrange, c'est que les personnes à l'intérieur n'ont pas vieilli d'un jour : seule la mode qui les entourait a vieilli. Je ne suis pas la mode, je suis l'émotion. Et l'émotion ne se démode pas.
Quand vous reverrez votre film dans vingt ans, vous ne devrez pas vous souvenir d'un vidéaste qui donnait des ordres. Vous devrez revivre exactement l'émotion que vous ressentiez à cet instant précis.
L'art finit toujours par payer. Mon dévouement à raconter des histoires uniques m'a mené sur les scènes internationales, avec des reconnaissances qui certifient la qualité de mon travail au-delà des mots :
Chaque prix n'est pas une ligne d'arrivée, mais la confirmation que le chemin de l'émotion est le bon.